WOOL | Festival de l'Art Urbain

Nul doute que la ville de Covilhã est devenue le centre d’art urbain dans la région Centre du Portugal grâce à l’action créatrice du Woolfest – Covilhã Art Festival. Ce Festival honore le passé glorieux de Covilhã comme l’une des villes les plus importantes de production de laine au Portugal et vise à être une référence majeure de l’art urbain dans le pays.

Le Woolfest organise régulièrement des événements, la couverture des murs de la ville avec des peintures colorées profondément liés au thème de la laine. La ville de Covilhã ne sera plus jamais la même!

Add Fuel // PT
Le maître de la réinterprétation des carreaux portugais, Add Fuel a créé une peinture murale intitulée «Oddments», faite de motifs typiques utilisés dans la production de tissus locaux. Cette Fresque est placée derrière la mairie de Covilhã.

ARM collective
Le premier projet du Woolfest a la signature d’ARM collective : RAM (aka Miguel Caeiro de Sintra ) et MAR ( Gonçalo Ribeiro de Seixal ). Ces artistes portugais créent d’énormes peintures murales en appliquant leurs techniques graffiti freestyle. Celui-ci peut être vu à côté de l’Église de Santa Maria, l’une des plus belles églises couvertes de Azulejos au Portugal ! Modernité et tradition main dans la main !

Bordallo II // PT
Avec le célèbre artiste de rue VHILS, Bordallo II a été considéré par Street Art News comme l’un des meilleurs artistes urbains du monde. Transformer les ordures en art est devenu sa marque. À Covilhã, Bordallo II a créé l’œuvre d’art intitulée “Owl eyes”, stratégiquement placée dans le centre historique de Covilhã, quelque peu oublié. Le hibou comme symbole de la sagesse et de la culture transmet le message de la lutte contre la désertification et la valorisation des ressources humaines.

Bosoletti // AR
Né en Argentine, Bosoletti combine un style très classique avec une expression artistique très engagée. Ses œuvres ont des tons de terre remarquables, maîtrisant l’ombre et la lumière. Pour le festival WOOL, Bosoletti a conçu un véritable chef-d’œuvre, louange à la beauté des femmes. «Rapture» – Je suis la Femme, je suis la Terre. Je suis le sang qui sort du ventre. Je suis l’âme qui a été happée, la sève vitale des racines. Je suis ce qui reste de votre séduction, La lumière se reflète dans la grotte. Je suis l’agneau qui porte l’agneau, et tout autour du pâturage est à toi. Texte de Giuseppina Ottieri

Btoy (alias Andrea Michaelsson de Barcelone)
est profondément inspirée par des photographies d’époque et possède de nombreuses créations d’art dans toute la ville de Covilhã , le plus impressionnant étant le portrait du berger à Largo da Nossa Senhora do Rosário.

Doa Oa // ES
L’artiste espagnol Doa Oa a créé une peinture très délicate inspirée par les plantes traditionnellement utilisées pour teindre les tissus de l’usine royale Real Fábrica dos Panos da Covilhã.

Frederico Draw // PT
Membre de RUA Collective [2011], Frederico Draw utilise les sprays comme s’il s’agissait de crayons. Il dessine habituellement des visages anonymes, des portraits de personnes aléatoires à grande échelle.
L’effet théâtral de ses visages vient des regards extrêmement détaillés de ses sujets, qui contrastent avec le reste du visage.
Draw est également le directeur artistique de PUTRICA (Propositions Urbaines Temporaires de Réhabilitation et Intervention Culturelle & Artistique), un projet qui utilise le street art pour transformer des sites urbains vides en espaces avec une valeur artistique et culturelle.
À Covilhã, l’artiste rend hommage à Ernesto Melo e Castro, poète et écrivain né à Covilhã.

Gijs Vanhee // BE
L’artiste belge a représenté un berger de la Montagne Serra da Estrela au centre historique de Covilhã, à côté de l’église Santa Maria de couverte de azulejos. Une œuvre puissante avec des couleurs vives qui rend hommage aux personnages principaux de l’univers de la laine: les bergers.

HalfStudio // PT
Spécialisé en lettrage, les portugais HalfStudio aiment créer de puissantes messages dans toutes les villes. Basé sur un fado chanté par la diva de fado tous les temps Amália Rodrigues, “Covilhã, cidade-neve”, ils ont créé un mural iconique, de couleurs puissantes avec des vers de ce magnifique fado. Un hommage éblouissant à l’industrie productrice et à la tradition de la laine à Covilhã.

Inside Out Project
à la signature de l’artiste français JR. Ce projet se compose de 44 affiches de 44 personnes qui ont été liés à l’industrie de la laine de Covilhã. Précisément, le but de l’intégration du projet Inside Out a été de découvrir une partie de l’histoire de la vie d’anciens travailleurs et d’entrepreneurs de fabriques de laine de Covilhã qui, pour diverses raisons, ont fermé au fil des ans. Woolfest a voulu collectionner quelques mémoires du passé récent de la ville qui semble avoir été quelque peu oublié et le mettre en valeur à travers de cette intervention.

KRAM
Cette fresque colorée géante a été créée par l’artiste espagnol KRAM. Inspiré par une légende locale d’un monstre qui effrayait les habitants quand la nuit tombait sur la ville, ce projet EXTRA WOOL est une œuvre d’art impressionnante que vous trouverez près de l’emblématique Église de Santa Maria!

Mr. Dheo // PT
En 2011, en pleine crise financière portugaise, l’artiste portugais de graffiti, M. Dheo, représenta une jeune femme brodant une solution pour la crise économique. M. Dheo a commencé comme autodidacte à l’âge de 15 ans et depuis, il collabore avec de prestigieuses marques internationales tout en travaillant dans les rues, la scène de ses créations accrocheuses.

Pantonio // PT
Après avoir regardé un court métrage sur la décadence de l’industrie textile à Covilhã, le prestigieux artiste et muraliste de rue portugais, inspiré par le cinéma et par le chant des martinets – oiseaux typiques de Covilhã, a créé une peinture murale absolument émouvante.

Pastel // AR
Loin de l’architecture conventionnelle (son diplôme), il comprend son travail dans les rues comme une acupuncture urbaine. Pour lui, les villes modernes sont remplies de « non-lieux » dû à une planification urbaine irrégulière et non inclusive.
Travaillant sur des éléments symboliques comme les flèches et la flore locale, les œuvres suscitent une discussion sur la nature de l’Homme et son contexte. L’existentiel réel, pur et tragique, presque oublié dans la société moderne.

Regg Salgado // PT
Cet artiste et illustrateur de rue portugais, basé à Lisbonne, a créé une magnifique fresque intitulée «Leading thread», magnifiquement localisé dans un endroit emblématique près de la « Portas do Sol », au cœur de la Covilhã. Cette fresque a été conçue lors de la réunion nationale des étudiants en design.

Roc Blackblock // ES
Roc Blackblock est un artiste originaire de Barcelone qui a commencé à peindre des graffitis en 1999. Depuis, il a développé sa technique pour se spécialiser au stencil. Les stencils sont ses instruments de prédilection pour créer.
Il est également un membre actif des mouvements sociaux et utilise le street art comme une forme de participation et de prise de conscience sur la mondialisation, la politique, le racisme, entre autres problèmes auxquels la nation est confrontée.
En mémoire du feu dévastateur em 2017 dans la région de Pedrogão, et en hommage au travail remarquable des pompiers, l’organisation du Wool – Festival d’Art Urbain de Covilhã a proposé de faire une intervention dans la caserne de pompiers de la ville pour montrer la gratitude et le respect de la communauté envers les pompiers. Roc Blackblock a créé une pièce vraiment à en couper le souffle qui ressemble à une photographie qui prend vie.

Samina // PT
Sr. Viseu est un véritable personnage de la ville de Covilhã qui travaillait dans les usines de laine de Covilhã et qui jouait dans le charismatique club de football local Sporting Clube da Covilhã. Samina a représenté le visage de Sr. Viseu, un véritable symbole de la ville et un joli hommage à de nombreuses générations de travailleurs qui ont consacré leur vie à l’industrie de la laine. Sr Viseu n’était pas au courant de cet hommage et a été absolument ravi quand il a vu cette œuvre d’art extraordinaire signée par Samina.

Tamara Alves // PT
L’œuvre de l’artiste portugaise Tamara Alves intitulée «Wild Orphan» d’après une chanson de Allen Ginsberg , représente une femme qui brode sa propre robe en dentelle à la canette, un artisanat qui meure lentement à Covilhã. “Ne le laissez pas devenir un mythe”. Cette création délicieusement féminine est à la fois un hommage à un artisanat qui disparait et un cri de renaissance.

Third // PT
L’artiste portugais Third a représenté un cœur tridimensionnel hors des machines à tisser qui étaient définitivement le noyau de l’industrie de la laine à Covilhã. L’artiste est tombé amoureux de ces machines et a créé une véritable ode au moteur de cette industrie qui a défini l’identité de la ville.

VHILS (aka Alexandre Farto)
C’est un projet signé par le mondialement reconnue Street artiste VHILS pour le Woolfest , dans la rue Rua Visconde da Coriscada. VHILS emploie une méthode de création très innovante sculpter les murs et créer de belles images qui peuvent être clairement vues de loin. Absolument incroyable!

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